Buenas, en la entrada de hoy voy a analizar un cortometraje muy especial para mí, el título de este corto es “Marco”, y trata sobre un niño que vive en un mundo onírico con su osito de peluche. Esta es una descripción del corto muy a grandes rasgos, puesto que el cortometraje aún se está moviendo por festivales, este no puede verse de manera pública, pero para entender muy por encima de lo que hablo os voy a dejar el trailer aquí abajo para que podáis verlo.
Aunque en apariencia el cortometraje parezca de discurso clásico, hay cosas que lo componen completamente postmodernas.
- En primer lugar cabe remarcar que el niño está viviendo en un mundo onírico, una completa fragmentación de la realidad. Es bien cierto que esto se suele ver en personajes psicóticos, y el protagonista de este cortometraje no lo es, cuando estos entran en un estado catatónico, crean esta fragmentación de la realidad, un super ego, para poder quedarse en la tierra, como una forma de salvación antes de perderse completamente. En el caso de Marco la fragmentación de la realidad no viene dada por un estado catatónico por psicosis, esta viene dada por un accidente de coche, pero este super ego de Marco sí que cumple con la función de mantenlo vivo un tiempo más antes de perderse. Cabe remarcar también que en el caso de los personajes psicóticos cuando llegan a este punto no pueden volver en sí mismos nunca más, y Marco, una vez ha despertado, sí. Por lo que el único rasgo postmoderno dentro de esta situación sería la fragmentación de la realidad y el super ego.
- Un segundo apunte que debemos hacer sobre las características postmodernas de este cortometraje es la figura de la madre. Como ya se dijo en mi anterior post (https://elsubconscientedelcine.movie.blog/2019/05/04/conceptos/) , la figura de la madre es primordial en el cine postmoderno, dejando la figura del padre en un segundo o tercer plano e incluso dejándolo fuera del plano de la película. Se suele representar a la madre como la salvadora o la figura de seguridad y confianza, mientras que al padre se le suele mostrar como si fuera “tonto”, patoso o directamente ni aparece, como es en este caso. En el cine postmoderno, junto con la figura materna se realza la figura de la mujer como símbolo de fetiche y fobia, son objeto de deseo y muerte (esto es algo que explicare en el próximo post). Vemos desde el principio del cortometraje el color resaltante de la ropa de la madre, un vestido rojo. Los motivos de este color se van repitiendo a lo largo del cortometraje (en las flores, las figuras de madera, las telas del bosque…) como presencia de la madre en ese mundo en el que se encuentra el protagonista, es decir, aunque ella no esté con Marco el niño sí que busca su presencia en las figuras de madera que talla pintándolas de rojo con su sangre. Es una fuerte simbología, se hace cortes que duelen en las manos para pintar con su sangre el rojo del vestido de la madre porque la necesita. Vemos también como entra al bosque, donde le espera el monstruo que le acecha para su muerte, para seguir el rastro de telas rojas que le recuerdan a la madre, para volver con ella; se enfrenta a sus miedos para volver con su madre, para tener de nuevo el calor materno.
- En tercer lugar vemos constantemente la presencia de la muerte en el cortometraje, como en toda creación cinematográfica postmoderna, la muerte siempre acecha a los protagonistas. Esto lo vemos en un primer lugar en el accidente de coche, cuando el Marco es pequeño; una vez amanecemos en el bosque vemos como la muerte está presente en el bosque detrás de la cuerda que cada vez se acerca más a su casa, el tiempo se está acabando y cada día está más cerca. Somos conscientes por primera vez de esta figura materializada de la muerte cuando Marco entra por primera vez al bosque al ver una tela roja, que esta sale de detrás de un árbol para atacarlo, a plena luz del día, la muerte no se esconde ni tiene miedo de salir a la luz. Vemos que finalmente es su compañero, el osito, el que se sacrifica para que el monstruo lo devore y Marco pueda salvarse y regresar con su madre.
El Subconsciente del Cine 
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