En el post de hoy voy a hablar de un cortometraje de Rodrigo Sorogoyen llamado «Madre». Este cortometraje relata la historia de una mujer, la cual recibe una llamada de teléfono de su hijo pequeño pidiéndole auxilio al haber su padre desaparecido y haberlo dejado solo en una playa en Francia. Voy a dejar aquí el enlace del cortometraje, se que suelo dejar los trailer, pero como este no llega a quince minutos, es más divertido dejar aquí el corto y que lo podáis ver antes de empezar con el análisis.

Supongo que no soy la única que piensa que este es un cortometraje duro, que deja el cuerpo inquieto y la sangre un poco fría. Vamos a analizar en este post las bases que definen a este cortometraje como postmoderno. Aunque este a simple vista pueda no parecerlo, por el hecho de ser una conversación por teléfono y una habitación, vemos que hay rasgos que definen claramente esta pieza como un cortometraje postmoderno.

RASGOS DEFINITORIOS POSTMODERNOS:

En primer lugar voy a aclarar que, como se mostró en las entradas de «INTERESTELAR«, «TRUE DETECTIVE» o «MARCO«, una pieza no es postmoderna únicamente en su sentido estético, vemos que hay directores que apuestan en sus obras por mostrar la postmodernidad en su historia, y en cuanto a la estética mostrarnos una dialéctica más bien clásica. Esto es lo que sucede también en este cortometraje, el sentido postmoderno lo vemos en su historia. El diálogo entre los personajes nos da muchas pistas para unir los cabos y llegar a la conclusión de que se trata de cortometraje de este calibre.

• Hay que destacar en primer lugar que la historia transcurre en una casa con dos mujeres, por lo que nos remontamos a una de las principales características del cine postmoderno: La mujer como objeto de deseo. La llamada que le hace el niño a la madre, sus lágrimas, son claramente un grito de socorro, un «necesito a mi madre». El niño llama a la madre porque es el sinónimo de estabilidad, de protección, de seguridad, el niño la llama porque está roto y necesita que su madre lo reconstruya (metafóricamente hablando).

Por parte de la protagonista que está en casa, vemos como su madre está con ella, la cual hace de soporte a lo largo del cortometraje, como una voz que resuena en segundo plano a modo de conciencia. No vemos en la expresión de la madre de la protagonista una sensación reconfortante, cálida o de preocupación explícita por su hija y su nieto, su expresión más bien resulta inquietante, como si estuviera descompuesta. Aún así a lo largo del cortometraje es un personaje que intenta llevar calma.

• Hay que destacar también la nula influencia del padre. Como se indicó en la lista de conceptos básicos del cine postmoderno, una de las características más renombrables es la nula o poca influencia del padre en el cine postmoderno. Vemos en este caso como este directamente ha desaparecido, por razones desconocidas, y ha dejado a su hijo solo en una playa de Francia. Aunque el padre fuese a tardar un minuto en ir al coche y volver, como dice el niño que iba a suceder, un padre no puede dejar solo a un niño pequeño y menos en una playa. Es por esto por lo que vemos una gran irresponsabilidad por parte del padre, lo que lleva a una situación catastrófica donde el niño se encuentra en un estado de peligro por un padre que no ha sabido cuidarlo.
• En tercer lugar, es también destacable la figura del personaje psicópata. El directo de este cortometraje ha sabido tratar de una manera maestra a los personajes de la trama y sus acciones a través de una actriz, un teléfono y una voz en off. El niño cuenta a la madre que hay un hombre que le está mirando, desde hace rato, y que le está haciendo signos de que se acerque a él, el niño tiene mucho miedo, parece que es un hombre que no tiene buenas intenciones. No es muy complicado intuir por el agobio del niño y la preocupación de la madre, que este hombre del que habla el niño es un pederasta que tiene intenciones oscuras. Es por esto que la madre le manda correr al niño, le manda correr y esconderse, aunque conocemos por el relato del niño que este le persigue. Encontramos en este personaje un psicópata, un personaje que, aunque no sale en escena en ningún momento, existe y hace que la historia avance. Este personaje psicópata conoce las normas, conoce que es un niño pequeño, pero de todas formas tiene intenciones deplorables de acercarse al niño.
• Por último hay que destacar la presencia de la muerte. Esta está latente desde el principio del relato y se va intensificando conforme este avanza. En primer lugar por no saber qué ha pasado con el padre. El niño relata que se había ido al coche, para llegar a este había que pasar por un camino, no sabemos en ningún momento si el padre ha podido tener algún tropiezo o percance que haya podido hacer que no pueda acudir con su hijo. En este primer caso es donde encontramos la muerte, en segundo lugar la encontramos en el hijo, la madre está descompuesta de no saber que va a pasar con su niño, de no saber cuando va a estar su padre con él, ni si llegará. Cuando aparece la figura del hombre con intenciones oscuras, es cuando la preocupación por el niño se hace más y más fuerte, ya que, como se indica en el cortometraje, le queda poca batería al móvil que lleva, y la madre no sabe qué va a pasar con él, no sabe si lo encontrará y si lo hace, en qué condiciones será. Es por esto por lo que la muerte también está muy presente en el relato.

Estos tres rasgos básicos son los que caracterizan la postmodernidad en este cortometraje. Estos rasgos son los que nos aclaran que este es un cortometraje postmoderno sin lugar a dudas.

Os voy a dejar aquí el enlace a los Goya 2018, en los que este director ganó la sección de mejor cortometraje. Merecido además, ya que consigue con dos actrices, una localización y una voz en off, contarnos la historia de un niño perdido, un padre desaparecido y un hombre con intenciones deplorables.