Categoría: largometraje

INTERESTELLAR

Buenas, en la entrada de hoy hablaré sobre una película que, a mi parecer, es una verdadera obra de arte. Esta es «Interestellar» su director es Christopher Nolan y está protagonizada por un magnifico Matthew McConaughey. Como estoy haciendo en los anteriores post, voy a dejar aquí el enlace al triler para aquellos que no hayan tenido ocasión de ver la película, o simplemente aún no les interese verla.

Esta película de la que vamos a hablar hoy es postmoderna, pero no se asemeja en nada a las que hemos estado hablando en las anteriores entradas, y es que una película es postmoderna por diferentes motivos, no unicamente por la violencia, o los personajes psicóticos, o… que sea un cine ecléctico, hay algo más detrás de tantos metros de cinta grabada, y es lo que vamos a ver hoy.

Haciendo referencia de nuevo a mis anteriores entradas, hoy voy a recurrir a la primera que escribí: https://wordpress.com/view/elsubconscientedelcine.movie.blog

En esta hago una breve explicación de la evolución de la sociedad, desde la etapa prerrenacentista a la postmodernidad, que es donde nos encontramos, como ya sabemos. Esta etapa como bien indiqué está basada en el ahora, en el vivir el presente, y es en esta donde nacen numerosos movimientos como el feminista, el movimiento por el cambio climático, por los derechos de los negros, por los homosexuales… aunque esto parezca que no tiene nada que ver, sí que trata un tema muy importante, y es el del medio ambiente. La película narra la historia de una sociedad apocalíptica la cual tiene que vivir sabiendo que pronto morirán por la gran cantidad de contaminación que ha terminado acabando con el planeta que conocemos.

Motivos por los que considero Interestellar una película postmoderna:

  • El primer motivo que me lleva a apostar por la postmodernidad es que, en el inicio de la película, vemos como se fragmenta el relato cinematográfico para hablarnos en un discurso documental. Como vemos en el vídeo, se muestran entrevistas a personas de tercera edad que se supone vivieron ese mundo apocalíptico que se nos muestra mientras dan su testimonio. Esto une con la característica ecléctica del cine postmoderno. Aunque sea la única vez que lo vemos durante la película, su director ha apostado por cambiar de discurso para situar al público en lo que está sucediendo.

Esta es la única característica a nivel estético que podríamos indicar para nombrar a la película como postmoderna. Esta destaca más por su mundo interior que por el exterior.

  • El segundo motivo que quiero explicar, y que he considerado dentro de los parámetros de el crear postmoderno, es la permanente influencia de la muerte en el relato. Si nos damos cuenta hay mucha pulsión de muerte, los protagonistas están encarados a esta desde el principio del relato hasta el final. Esto lo vemos para empezar con las tormentas de arena, conforme transcurre la película vemos que esta se introduce poco a poco en los pulmones de la sociedad haciendo que esta tenga serios problemas de respiración; es motivo también de la muerte de uno de los nietos del protagonista (se nos explica en la película que el hijo mayor de Cooper tiene un bebé, el cual muere debido a las tormentas).

Seguimos viendo la pulsión de muerte cuando Cooper y su equipo tienen que descubrir algún planeta habitable donde pueda acudir el ser humano. En los diferentes planetas en los que están probando si es habitable o no se les

presentan adversidades que tendrán que superar, aunque algunos no lo consiguen. Un ejemplo de esto sería en el planeta donde todo es mar, en este planeta el tiempo transcurre mucho más lento que en el que vivimos ahora debido a la gravedad que hay. Una hora en ese planeta corresponden a unos siete años en el nuestro. Vemos como por un fallo que comete Amelia, una ola gigante casi los alcanza y Doyle, otro de los tripulantes, no consigue salvarse. Esto les obliga a quedarse más de una hora en ese planeta y las consecuencias que ello conlleva.

También vemos otro ejemplo de pulsión de muerte en el planeta de Mann, cuando este intenta acabar con Cooper para que no se lleve la nave.

La muerte está constantemente acechando a los personajes, y eso es algo que caracteriza al cine postmoderno.

  • En tercer lugar quiero remarcar que, como película postmoderna que es, el relato está del lado de la mentira, pero no solo el relato, sino nosotros mismos también. Toda historia tiene una serie de componentes base para que esta pueda llevarse a cabo, uno de ellos es quien (o que) encomienda una tarea. Vemos que hay un problema (las tormentas) y un falso héroe (Cooper), quien encomienda la tarea en este caso en el Profesor Brand, Una tarea que llevará a la solución del problema. Lo que sucede en esta película como postmoderna que es, es que la tarea está basada en la mentira, buscar un planeta habitable es algo falso, nunca iba a llevarse a cabo, y eso es algo que no sabe nadie hasta que se está acercando el final y el clímax de la película va aumentando. Es por esto por lo que se considera una falsa tarea y un falso héroe, porque el discurso está del lado de la mentira y no del de la verdad. Con las consecuencias que ello acarrea.
  • Otra de las características que me gustaría remarcar para darle una definición postmoderna a esta película es que vemos la experiencia de lo real en varias ocasiones. En primer lugar, retomando la idea del principio de las tormentas de arena, estas son como un golpe de lo real (https://wordpress.com/view/elsubconscientedelcine.movie.blog), es el dolor y la misma muerte materializada, que golpea a la sociedad y la va matando poco a poco. Vemos también lo real cuando Cooper por fin puede ver las grabaciones que le hacían sus hijos, vemos que cuando estas acaban el sufre, porque deja de ver su imaginario (sus hijos) y eso le produce dolor, no puede pronunciar palabra, está sumido en la experiencia de lo real por eso llora, porque le duele. Vemos también en esta escena como la pantalla tiene golpes de luz que dejan la imagen casi blanca, eso es porque no hay manera de expresar, ni con imágenes, lo que se siente cuando se está viviendo lo real. La pantalla se queda prácticamente en blanco porque no hay palabra ni imagen que puedan dar explicación de lo que siente el protagonista en ese momento al escuchar la voz de su hijo después de 23 años, o después de ver a su hija a la que tanto añora.
  • Vemos en esta película otra característica que la define como postmoderna, y es que al tener Cooper que irse al espacio en busca de planetas habitables y tener que dejar en la tierra a sus hijos a muy temprana edad, no hay influencia del padre en ellos. La poca o nula influencia del padre es algo característico del cine postmoderno, y esto es algo que podemos apreciar aquí. Por evidentes causas Cooper no puede estar ni para Murphy ni para Tom desde que ellos aún son niños, y cuando mandan mensajes ellos no reciben respuesta de su padre, porque este quedó atrapado durante mucho tiempo en un planeta.

Es con esta característica con la que voy a cerrar la entrada de hoy. Esta es una película aparentemente de estructura clásica, pero si se rasca un poco en el mensaje descubres que es totalmente postmoderna. el director no ha querido darnos las cosas totalmente mascadas para no tener que pensar, al revés, nos alienta a pensar en el qué querrá decir en todo momento.

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CARRETERA PERDIDA

«Carretera Perdida», cuyo nombre original es «Lost Highway» es una película postmoderna de manual, y su director es David Lynch. Esta es la película de la que hablaremos en el post de hoy.

Como he estado haciendo en las anteriores publicaciones donde he analizado piezas audiovisuales, voy a dejar el triler de la película para aquellos que no la hayan visto.

Antes de empezar con el análisis quiero remarcar que esta película es postmoderna más por su contenido narrativo que por su contenido estético. Vamos pues a ver los motivos que hacen que esta película pueda enmarcarse como una de las películas referentes del cine postmoderno:

Contenidos postmodernos de la película:

  • En primer lugar hay que remarcar que el centro del relato es la mujer. Alice y Renee están interpretadas por la misma mujer aunque interpretan personajes diferentes, aunque estos son realmente la misma persona, vamos paso a paso. Vemos al personaje de Fred, un músico de Jazz fusión cuya mujer es Alice. Tanto la música como Alice son para Fred todo, esto lo podemos saber cuando toca en el escenario el saxofón y cuando está realizando el acto sexual con su mujer porque la pantalla se queda en blanco. Como indiqué en mi post «CONCEPTOS» https://wordpress.com/block-editor/post/elsubconscientedelcine.movie.blog/54, la experiencia de lo real es aquello que produce dolor, que es violento. Dentro de esta experiencia hay varios motivos que pueden causarla, uno de ellos es el encuentro con el otro, en este caso quiere decir las relaciones sexuales de Fred con su mujer Alice; esto es así porque en este encuentro siempre hay algo violento, el darte completamente a otra persona, el acto en sí.

Siguiendo con el hilo de la mujer como centro del relato en el cine postmoderno, hay que remarcar que son ellas, más bien ella, la que da inicio y la que finaliza con el relato. Este comienza cuando Alice no quiere ir al concierto de su marido, este sospecha de ella porque le está poniendo los cuernos en un hotel de carretera llamado «Lost Highway» (hotel que da nombre a la película). Fred siente que su mujer lo es todo para él, pero ella no siente lo mismo por su marido. Como personaje psicótico que es, Fred siente que se descompone al descubrir que su mujer ya no está para él, y así es como encontramos el inicio del relato, Fred ha matado a su mujer estando fuera de si mismo, estando descompuesto. (Este es un tema que retomaremos más adelante, es algo complejo). El fin del relato lo encontramos con Renee, que nadie más que Fred puede verla y tiene el mismo aspecto físico que Alice, cuando le dice que ella no le quiere, es a raíz de este momento cuando vemos el desenlace de la película, Fred diciéndose a si mismo que Dick Laurent ha muerto y huyendo.

  • En segundo lugar hay que indicar que el protagonista es un psicótico, también una clave que desvela la postmodernidad en las obras, y toda la película está narrada desde su visión, es por esto por lo que no entendemos la cronología del relato o el orden las cosas, porque todo está contando desde la lógica de Fred. Vemos en el principio de la película, que correspondería al final de la historia, que Fred coge el telefonillo y alguien le dice que Dick Laurent ha muerto, realmente es él mismo y une con el final de la película al ver el otro lado, él llamando al telefonillo de su casa a decirse esto mismo. Vemos por tanto que es una película cíclica, empieza y acaba en el mismo sitio, además coincide con que este inicio y final corresponden con el final de la historia, no empieza por el principio. Algo que hay que aclarar sobre este mismo tema, y es que cuando están en la fiesta Fred ya ha matado a Dick Laurent, aunque parezca que esa escena es un flash back, realmente está en el presente. Esto lo podemos entender cuando Fred está en la cárcel en estado catatónico y crea un alter ego, Pete. Es desde el personaje de Pete desde el cual podemos descifrar lo que sucede. La escena en la que están Pete y Renee huyendo desde casa de Andy (al cual asesina esa misma noche) es el mismo momento en que está sucediendo el asesinato de Dick Laurent, por eso le sangra la nariz, porque el dolor de lo real le está atacando, porque al ir a buscar el baño en esa casa ve la habitación de hotel donde su mujer/amante está manteniendo relaciones con Dick Laurent. Este es un ejemplo de los desdoblamientos del relato que da un poco más de sentido a la obra.
Fiesta nombrada en el anterior párrafo

Como se ha indicado, es en esta fiesta en la que ya ha se ha cometido el asesinado a Dick Laurent y es esa misma noche en la que asesinará a su mujer, la historia transcurre toda en una noche, y vemos sus pasos a través de los de Pete. Continuando con el hilo del protagonista como psicótico, esto lo vemos en la escena que acabo de enlazar, Fred habla con Mystery Man y cuando este se acerca a él la música diegética del ambiente desaparece, la conversación que tienen, aparentemente cordial, es digna de una persona psicótica que está perdiéndose a sí misma, nadie en su sano juicio habría cogido el teléfono, pero Fred lo ve realista, ve realista que ese hombre haya podido desdoblarse y estar en la fiesta y en su casa al mismo tiempo, es imposible, pero Fred que está sumido en la psicosis lo ve lógico.

Otra característica que hay que remarcar en cuanto a la psicosis del Fred es que este, cuando comete el asesinato a Alice se siente mal, sufre, no quiere reconocer que él ha cometido ese acto porque no lo hizo consciente, lo hizo en un arrebato psicótico donde él no tenía consciencia de sí mismo, no es un mal hombre, él no quiere hacer daño, es más, él amaba a su mujer. Esto lo vemos cuando los policías lo llevan a la cárcel y él no quiere reconocer qué es lo que ha hecho, no reconoce su nombre cuando le preguntan, no admite ser Fred, porque para un psicótico admitir su nombre cuando se ha cometido una fechoría, es admitir haber asesinado, y ellos no son asesinos, no soportan la idea. Una segunda pista de esto nos la da el director cuando Fred ya ha creado su super ego Pete, los psicóticos crean este personaje cuando están catatónicos, para aguantar en la ‘tierra’ antes de perderse completamente, el super ego es como un último aferro a la vida consciente, y el de Fred es Pete. Vemos en Pete cuando suena en la radio la música de Fred que este quiere apagarla, odia esa música, esto es porque no es capaz de reconocer que esa música le gusta, que le gusta su música, porque es reconocer que es Fred y eso implica haber asesinado a su mujer.

Esta es una película verdaderamente compleja de analizar, puesto que es la esencia de la postmodernidad, es un relato que está del lado del psicótico, en todo momento vemos y vivimos lo que vive el protagonista. He dado unas pinceladas de lo que es este filme para poder entender al ver la película más cosas, con esta información también será más fácil sacar conjeturas en el visionado.

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ASESINOS NATOS

Buenas! continuamos en la entrada de hoy con el análisis de una película titulada «Asesinos Natos» del director Over Stone. Como hice en el anterior post, os voy a dejar el trailer de la película para que, en líneas generales, podáis saber de qué estoy hablando. Aunque hablaré más en profundidad de cosas destacables de la película, el visionado de este trailer aportará una idea visual a aquel que no la haya visto para poder hacerse una idea de aquello de lo que hablo.

El trailer se ve «antiguo», pero es de 1994, entonces las cosas se hacían de otra manera, no podemos hacer más, ya sabéis, el estilo de los 90 y tal.

Esta película contiene todos los ingredientes para formar parte del cine postmoderno, desde el tema a tratar, a cómo está grabada y también pasando por el tratamiento visual de la imagen. Sin más dilación, pasemos a ver por qué esta película es tan tremendamente postmoderna.

Voy a hacer referencia a esta imagen que contiene las características básicas del cine postmoderno, las cuales la gran mayoría posee esta película. Hay más características que no apunté en esta lista de la compra debido a que son más secundarias, o que podrían aparecer o no dependiendo de la película de la que se esté hablando.

Características postmodernas de la película

  • En primer lugar, cabe remarcar que es una película de base violenta, como ya su título índica habla de unos asesinos que han nacido para ello. Vemos la violencia como una constante, como en toda película postmoderna, a esta violencia se le hace culto, es decir, vemos la violencia presente como una especie de religión. Esto lo vemos (aquellos que han visto el trailer también lo podrán saber) cuando ella tararea que ha nacido para ser mala, como si hubiese sido la elegida para llevar a cabo tales atrocidades. También vemos a lo largo de la película como en ningún momento se ven las repercusiones de la violencia desmedida, sí que vemos como van a la cárcel, pero una vez en ella, ellos consiguen escapar como si nada hubiese sucedido para seguir con su vida de asesinos, tampoco vemos que ellos estén perseguidos de alguna manera para frenar sus actos, o que tengan que llevar una vida a escondidas para no ser descubiertos, es más, hacen vida completamente normal y pública. Vemos también como de estos asesinos se muestran rasgos envidiables, es decir, nos muestran que son bellos, inteligentes, fuertes, atléticos, divertidos… este tipo de cine nos muestra el lado envidiable e «imitable» del mal, en vez de mostrarnos lo contrario para huir de esas conductas.
  • En segundo lugar, otra característica postmoderna que integra muy bien esta película es el trabajar con lo ecléctico. Que sea un cine ecléctico quiere decir que pasa de un formato audiovisual a otro en lo que pasa un plano; vemos como estamos en un discurso cinematográfico cuando de pronto pasamos a uno publicitario, de animación, documental… Esta característica, por ejemplo, la vemos claramente en el momento de su boda, simbolizan el acto matrimonial con una animación cuando los dos protagonistas unen su sangre (este ejemplo podemos verlo en el propio trailer); otro ejemplo sería en la escena en la que están el bar de carretera y empiezan a matar a los clientes, pasando de las escenas en color al blanco y negro constantemente; otro claro ejemplo se nos muestra cuando Mallory y Mickey se conocen en casa de ella, como si se tratase de una sitcom o comedia de situación, típicas de la TV.
  • Aprovecho este enlace para remarcar otra de las características que vemos del cine postmoderno. Esta no está marcada en la lista de antes porque es algo que se relaciona con la violencia y la visión fetichista hacia la mujer. Vemos un discurso machista en la figura del padre, que como ya se dijo, este tiene poca influencia o nula, se le presenta como un necio. Vemos el comportamiento que tiene de «macho alfa» en las palabras soeces que dice a su hija, ese comportamiento incesto que le muestra, y ese reconocimiento de violencia hacia la madre como algo natural. Este discurso machista es algo que también se suele ver entre esta postmodernidad cinematográfica como un elemento más de violencia.
  • Otra característica también crucial de este crear cinematográfico es que el discurso del cine postmoderno es un discurso basado en el mal, los planos no se ponen del lado de la verdad y la justicia, sino que se ponen del lado del mal y la mentira y se lo enseña directamente al público, vemos como una de las figuras que se posaban del lado del bien, el periodista, acaba formando parte del mal diciendo que era una de las mejores sensaciones de su vida. Esto es algo que vemos en prácticamente todas las películas comprendidas en esta generación postmoderna, el discurso se pone del lado del mal. Se nos muestra el goce escópico del dolor, esa pulsión de muerte y pone al espectador del lado del mal, el público goza con esa pulsión, haciéndonos sentir identificados y del lado de los protagonistas psicóticos.
  • En tercer lugar cabe destacar un elemento crucial, característico y definitorio de este tipo de cine: los protagonistas son psicópatas o psicóticos. Hay una diferencia muy clara entre estos, los primeros conocen las normas cívicas, conocen las conductas sociales y saben diferenciar el bien del mal, a pesar de todo ello planean a conciencia formas de muerte y tortura sin el menor indicio de remordimiento; en el segundo caso, los psicóticos, no son personas de mal obrar, diferencian el bien del mal y también conocen las normas y conductas sociales, pero sufren fragmentaciones de su personalidad, en estas fragmentaciones los psicóticos pierden total conciencia sobre si mismos, cuando vuelven en sí ellos sufren, no quieren reconocer que han hecho el mal, no soportan la idea de haber cometido un asesinato porque no son malos, es por esto por lo que no quieren reconocer su nombre, reconocerlo implica reconocer que han hecho el mal y eso les hace sufrir. Habiendo definido por encima estos dos tipos de protagonistas, queda bien claro que los dos de esta película son psicópatas. Esto lo podemos ver claramente en esta escena, también nombrada antes como ejemplo de cine ecléctico.

Este ha sido un pequeño análisis, en líneas generales, de por qué esta película se considera cine postmoderno. Como en todas la películas se podría sacar información de todos los planos y secuencias, pero para eso nos tendríamos que extender demasiado. Es por esto por lo que aquí quiero dedicarme a dar unas definiciones generales, con estas luego es posible hallar más ejemplos en la película que reafirmen los ya expuestos.

¿De qué película / serie o corto será el próximo turno?

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