En la entrada de hoy voy a hablar de una serie que, a mí en particular, me impresionó mucho. Esta es la serie de True Detective, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Los dos realizan una interpretación de lo más impactante, transmitiendo en todo momento al espectador ser los verdaderos personajes en vez de dos actores, en ningún momento vemos a Woody o a Matthew, sino que vemos a Martin y a Rust. Gran parte de lo que me dejó impactada de esta serie es la interpretación de estos dos ‘actorazos’, ya que saben llevar con una gran maestría la serie y mantener en todo momento la actitud de los personajes en los momentos más duros. Simplemente I M P R E S I O N A N T E. Esta serie está compuesta por dos temporadas más, aunque son estancas entre ellas, no hace falta haber visto las primeras para comprender las siguientes, ya que narran historias diferentes con personajes diferentes. De la que vengo a hablar es de la primera temporada, la cual es una verdadera joya del mundo las series.
Como suelo hacer en todas mis entradas, voy a dejar el trailer de la serie aquí abajo, para aquellos que no la hayáis visto y os podáis hacer una idea (y para ver si os mola el trailer y así veis la serie que es una pasada, por si no se nota, LA ADORO)
Esta serie contiene en todos sus fotogramas un halo de postmodernismo que la caracteriza y la define. No tanto en su sentido estético, como lo vimos en la entrada de la película «ASESINOS NATOS» , sino más bien en cuanto a su historia, como lo fue en el caso de la entrada de «INTERESTELLAR«.
MOTIVOS POSTMODERNOS DE LA SERIE
En primer lugar, y más esencial de toda la serie para ser considerada como una serie postmoderna, es que esta basada en un asesinato. No debemos olvidar que una condición indispensable es la violencia y la pulsión de muerte en el cine postmoderno, y en cuanto a esta serie, este concepto es la base que la caracteriza; Rust y Martin son dos detectives que trabajan en el caso del asesinato a una chica.
En el primer capítulo se nos hace una presentación del crimen, el cual consiste en un asesinato con base religiosa de la prostituta Dora Lange en Louisiana.
Vemos a una chica, con una corona de cuernos de reno, vemos también un tatuaje con sentido simbólico en la espalda y que esta va desnuda. Del árbol cuelga una especie de atrapa sueños.
Es con esta secuencia con la que se inicia la serie, poniendo al espectador en situación del homicidio. El resto de la serie se basa en buscar al asesino, el cual queda patente con el paso de los capítulos que es un psicópata. Partiendo de esta base, no es muy difícil caer en la cuenta que los personajes están expuestos constantemente al tema de la muerte y, en numerosos casos, expuestos a ella directamente.
En segundo lugar quiero destacar que, como he indicado en el anterior párrafo, el asesino de Dora Lange es un psicópata. Como ya se explicó en la entrada «CONCEPTOS«, una de las características básicas del cine postmoderno es que uno de los personajes es un psicópata o un psicótico. Los rasgos del psicópata son que, aún conociendo las normas cívicas y aún sabiendo distinguir el bien del mal, cometen el acto del asesinato, preparándolo concienzudamente, y estos suelen ser sanguinarios y crueles.
En el caso del psicópata de la serie, vemos que tiene una gran red de personas bajo su ‘poder’, como si este fuera una especie de dios al que veneran a la vez que temen. Vemos que este ha encontrado un lugar donde vivir escondido donde es muy difícil que puedan encontrarle. Se nos muestran las condiciones en las que vive, las cuales son realmente decrépitas. En este lugar donde vive tiene un laberinto, el cual lleva a una especie de cueva, cuyas paredes están recubiertas de cadáveres y ropa de niños. Vemos que es un verdadero ‘loco’, si se me permite la expresión, vemos que lo de este asesino pasa de lo psicópata a lo enfermizo. Una niña, a la que usan de testigo para atestiguar sobre la apariencia del asesino, ya que se nos muestra como fue presa de él, entra en un verdadero ataque de ansiedad al pensar en este hombre, el hombre de la cara quemada. Es un personaje al cual no conocemos hasta el final de la serie, y que en todo momento se nos define como un verdadero monstruo, el cual se descubre que es.
Estos dos rasgos que he definido de la serie son muy por encima, puesto que al tratarse de tantas horas de metraje es imposible explicar en un post algo más de manera detallada. Con estos dos he dado a conocer dos conceptos que vemos de manera evidente en la obra, pero sin meterme en el detalle, sin embargo, quien haya visto o vea la serie, podrá ver con total facilidad estas dos características, puesto que son el epicentro de la serie.
Otro rasgo que encontramos en la serie que, aunque no se muestre como principal, es muy influyente en el avance de la historia, es el deseo por la mujer. Encontramos en la imagen de la mujer un sentido protagonista, desde el fetichismo del psicópata de asesinar mujeres, a la hija de Rust y su mujer, y el matrimonio de Marti y sus amantes. Los protagonistas son dos hombres, pero sus desajustes vienen dados por la figura femenina.
- En el caso de Dora Lange, era una prostituta la cual es asesinada. Es en torno a ella donde transcurre la historia. Aunque es un personaje que está muerto, y no aparece como tal más que en algunas imágenes, esta tiene un protagonismo esencial. Es, además, objeto de filia y muerte como se ve en la serie. El asesinato que se le acometió está basado en la religión, por lo que hay una base fetichista en haber escogido a una mujer y haberla caracterizado con una corona de cuernos de reno y nada más. También encontramos que es objeto de muerte porque, evidentemente, es del homicidio de esta chica en torno al cual gira la historia.
- En el caso de Rust, la mujer tiene una gran presencia. En primer lugar por el fallecimiento de la hija, el cual le crea pesadillas e insomnio. Su hija, la cual sufre la muerte por accidente de coche, es una figura femenina que mantiene a Rust dentro de una constante pesadilla de la que no puede escapar. En segundo lugar, el divorcio con su mujer fue algo que también le dejó secuelas, puesto que pierde a las dos mujeres de su vida. Vemos en la evolución del personaje como la falta de estas dos mujeres le crea una verdadera secuela de la que no puede recuperarse.
- Por otra parte, en el caso de Marti, la influencia de la mujer no iba a ser menos, es de hecho en este personaje donde más influencia vemos. Marti es un personaje que vive rodeado de mujeres, con su esposa y sus dos hijas. Una de ella presenta unas características bastante rebeldes y desajustadas a su edad, por lo que supone una gran preocupación para la familia. Por otra parte, Marti está constantemente con su amante, no le es fiel a su mujer, y cuando esta se entera Marti entra cólera, cuando parece que ha cambiado para cuidar de nuevo a su familia, encuentra otra amante. No soporta la idea de que su mujer esté con otro hombre, mientras él lo hace cada noche, además justificándolo como algo necesario y no tan mal visto, justificaciones que no le valen ni a él mismo y que se notan en su remordimiento.
Estas son tres de las características básicas de la serie, que hacen de esta una verdadera serie postmoderna. Son rasgos a primera vista visibles, por lo que es muy fácil llegar a la conclusión de la postmodernidad que guarda en todos sus planos.
El Subconsciente del Cine 