MARCO EL CORTOMETRAJE

Buenas, en la entrada de hoy voy a analizar un cortometraje muy especial para mí, el título de este corto es “Marco”, y trata sobre un niño que vive en un mundo onírico con su osito de peluche. Esta es una descripción del corto muy a grandes rasgos, puesto que el cortometraje aún se está moviendo por festivales, este no puede verse de manera pública, pero para entender muy por encima de lo que hablo os voy a dejar el trailer aquí abajo para que podáis verlo.

Aunque en apariencia el cortometraje parezca de discurso clásico, hay cosas que lo componen completamente postmodernas

  • En primer lugar cabe remarcar que el niño está viviendo en un mundo onírico, una completa fragmentación de la realidad. Es bien cierto que esto se suele ver en personajes psicóticos, y el protagonista de este cortometraje no lo es, cuando estos entran en un estado catatónico, crean esta fragmentación de la realidad, un super ego, para poder quedarse en la tierra, como una forma de salvación antes de perderse completamente. En el caso de Marco la fragmentación de la realidad no viene dada por un estado catatónico por psicosis, esta viene dada por un accidente de coche, pero este super ego de Marco sí que cumple con la función de mantenlo vivo un tiempo más antes de perderse. Cabe remarcar también que en el caso de los personajes psicóticos cuando llegan a este punto no pueden volver en sí mismos nunca más, y Marco, una vez ha despertado, sí. Por lo que el único rasgo postmoderno dentro de esta situación sería la fragmentación de la realidad y el super ego.
  • Un segundo apunte que debemos hacer sobre las características postmodernas de este cortometraje es la figura de la madre. Como ya se dijo en mi anterior post (https://elsubconscientedelcine.movie.blog/2019/05/04/conceptos/) , la figura de la madre es primordial en el cine postmoderno, dejando la figura del padre en un segundo o tercer plano e incluso dejándolo fuera del plano de la película. Se suele representar a la madre como la salvadora o la figura de seguridad y confianza, mientras que al padre se le suele mostrar como si fuera “tonto”, patoso o directamente ni aparece, como es en este caso. En el cine postmoderno, junto con la figura materna se realza la figura de la mujer como símbolo de fetiche y fobia, son objeto de deseo y muerte (esto es algo que explicare en el próximo post). Vemos desde el principio del cortometraje el color resaltante de la ropa de la madre, un vestido rojo. Los motivos de este color se van repitiendo a lo largo del cortometraje (en las flores, las figuras de madera, las telas del bosque…) como presencia de la madre en ese mundo en el que se encuentra el protagonista, es decir, aunque ella no esté con Marco el niño sí que busca su presencia en las figuras de madera que talla pintándolas de rojo con su sangre. Es una fuerte simbología, se hace cortes que duelen en las manos para pintar con su sangre el rojo del vestido de la madre porque la necesita. Vemos también como entra al bosque, donde le espera el monstruo que le acecha para su muerte, para seguir el rastro de telas rojas que le recuerdan a la madre, para volver con ella; se enfrenta a sus miedos para volver con su madre, para tener de nuevo el calor materno.
  • En tercer lugar vemos constantemente la presencia de la muerte en el cortometraje, como en toda creación cinematográfica postmoderna, la muerte siempre acecha a los protagonistas. Esto lo vemos en un primer lugar en el accidente de coche, cuando el Marco es pequeño; una vez amanecemos en el bosque vemos como la muerte está presente en el bosque detrás de la cuerda que cada vez se acerca más a su casa, el tiempo se está acabando y cada día está más cerca. Somos conscientes por primera vez de esta figura materializada de la muerte cuando Marco entra por primera vez al bosque al ver una tela roja, que esta sale de detrás de un árbol para atacarlo, a plena luz del día, la muerte no se esconde ni tiene miedo de salir a la luz. Vemos que finalmente es su compañero, el osito, el que se sacrifica para que el monstruo lo devore y Marco pueda salvarse y regresar con su madre.

CONCEPTOS

¡Buenas Otra Vez! la entrada de hoy la voy a dedicar a definir unos conceptos básicos que emplearé a lo largo de los análisis que vaya haciendo, para que estos puedan entenderse, y para que mis explicaciones queden más claras ya conociendo estas tres ideas. En segundo lugar enumeraré las características del cine postmoderno, para que en las próximas entradas ya podamos centrarnos en el análisis narrativo.

CONCEPTOS BÁSICOS:

  • Imaginario: El imaginario es ese estado mental y anímico que vivimos las personas en el cual todo es «maravilloso». El imaginario es lo cierto, lo seguro. No duele, no quema… al contrario, es un estado donde se siente seguridad y confianza. El ejemplo perfecto es el de el inicio de una relación, cuando conocemos a alguien y estamos enamorados; o la etapa que sienten una madre y un hijo cuando este acaba de nacer, esa etapa en la que la otra persona lo es todo para ti y tú lo eres todo para ella, el bebé siente que lo es todo para la madre y que la madre lo es todo para él porque siempre que llora está esa figura que le calma que le hace sentir bien. Es un estado donde nos sentimos completos, donde no sufrimos ninguna falta. Es una etapa ficticia que vivimos las personas, la cual nos hace creer que lo tenemos todo, que no necesitamos nada más porque no hay nada que no tengamos ya. Es un estado que no puede explicarse con palabras, no hay palabra existente que defina lo que sentimos cuando estamos en el imaginario, como cuando pasas por primera vez una noche con una persona de la que estás enamorado-a, no hay palabras para describir como fue ese momento.

Un ejemplo cinematográfico de Imaginario es la escena en la que, en «El Club de la Lucha» de David Fincher, Tyler se abraza a Bob y entre sus senos similares a los de una mujer suena una música celestial, como si esos senos fueran una divinidad, además viendo cuando acaba de llorar su rostro plasmado en lágrimas como una Sábana Santa. Esto es debido a la necesidad del protagonista de retornar a ese pecho materno en el que se cobija un bebé en su etapa de lactancia, o el estar apoyado en en el pecho de una madre cuando esta va a dormirlo, viéndolo además dormir como un bebé en el plano siguiente, cuando padece de insomnio.

  • Semiótico: Lo semiótico es aquello que conocemos, la REALIDAD (marco la palabra en mayúsculas porque es muy importante la diferencia entre REALIDAD y REAL, no es lo mismo, en unas pocas líneas lo entenderéis). Lo semiótico es aquello que vemos cuando nos asomamos a la ventana, es aquello de lo que estamos hechos nosotros, la vida es lo semiótico.

Un ejemplo cinematográfico de lo semiótico sería, en la película «The Matrix» de los hermanos Wachowski , el código binario que compone ese mundo en el que vive Neo antes de ser consciente de toda la verdad.

  • Real: Aquí vengo a explicar que Realidad y Real no son lo mismo. Lo REAL, al contrario que el imaginario, es aquello que duele y quema, es lo contingente, lo azaroso. La experiencia de lo real es la experiencia del dolor, no el dolor de caerte al suelo y hacerte un rasguño, sino el dolor, por ejemplo, de perder a un ser querido, aquello que te deja la sangre helada, aquello que te deja sin poder pronunciar palabra. En esta experiencia es donde se realza el grito de lo real, literalmente grito, este es el dolor que nos lleva a gritar porque algo por dentro se ha roto. En esta experiencia que tampoco deja pronunciar palabra, ya que no hay nada en el mundo que pueda definir ese dolor tan profundo, es donde se realza el grito de lo real, la palabra «Dios» como búsqueda desesperada de un ser superior que cure o «despierte» a quien sufre de aquello que esta pasando, un grito que, sin decir palabra, deja claro que hay algo que se ha roto.

Un ejemplo cinematográfico de lo real es la secuencia de la película «Mystic River» de Clint Eastwood, en la que Jimmy Markum descubre que la joven asesinada en el foso es su hija.

Lista de la compra:

En esta «Lista de la compra» voy a nombrar las características básicas que definen al cine postmoderno:

  • Cine ecléctico.
  • Exaltación de la violencia, no se muestran las consecuencias de la violencia, los «malos» se presentan con rasgos dignos de imitar (veamos como ejemplo Hannibal Lecter, un hombre inteligente, tranquilo, culto…).
  • Mujer como objeto de deseo (siempre se ve enfrentada a la muerte)
  • Poca o nula influencia de la figura del padre.
  • Gran influencia de la figura materna.
  • Los protagonistas suelen ser Psicóticos o Psicópatas.
  • Discurso basado en el mal, está del lado de la mentira.
  • Se suele hacer parodia o pastiche de aspectos de la vida.

En líneas generales estos son los conceptos que definen el cine de la postmodernidad, un cine que es sobre todo violento, y donde sus personajes son psicóticos o psicópatas. Ese es el principal componente del cine que vamos a analizar a partir de la próxima entrada.

Introducción al subconsciente del cine

Hola! soy María. A partir de ahora me encargaré de subir entradas hablando sobre el psicoanálisis del cine postmoderno, tanto en cortometrajes como en largometrajes o series de ficción.

En esta primera entrada me voy a dedicar a explicar la evolución de las culturas para que podamos entender, aunque sea por encima, lo que es el cine postmoderno, básicamente una pequeña introducción a lo que somos nosotros y nuestro cine y por qué se diferencia de lo que son nuestros abuelos y su cine. Mis referencias para todo aquello de lo que hable en este blog serán de mi profesora Begoña Siles Ojeda y de Jesús González Requena, profesor y escritor que desarrolló el método de análisis texual.

Quiero dejar claro desde el primer momento que, como estudiante que soy, en ningún momento me las quiero dar de «sabionda», lo único que quiero es compartir información que, en mi humilde opinión, es tan apasionante, si me permitís la palabra, como la infinidad de cosas que guarda el universo; la mente humana guarda en sí uno, al fin y al cabo, el porcentaje de uso que hacemos potencialmente del cerebro humano está en torno al 10% (no es una cifra exacta, me baso en cosas que he leído de aquí y allí) ósea que… ¿el 90% restante a qué se dedica? Para saber esto tenemos a personas maravillosas en el mundo que se dedican a estudiar comportamientos humanos que se remontan a siglos y siglos atrás, junto con antropólogos y de más personas que estudian la mente humana, como Sigmund Freud, del cual se basan las teorías psicoanalíticas que haré de las piezas audiovisuales que analice; así que, sin más dilación, adentrémonos en este curioso mundo que es la mente humana y el cine, en este caso, postmoderno.

NUESTRA EVOLUCIÓN:

A continuación voy a explicar de manera breve, porque para ponernos a profundizar en la teoría y remontarnos a todo lo que conlleva necesitaríamos unas 92765981347560… entradas más o menos (Hipérbole: nombre femenino. Entendido como la exageración de un hecho, circunstancia o relato). Es por esto por lo que la explicación será clara y concisa, como a mí personalmente me sirvió para entender todo este «berenjenal».

A continuación voy a explicar en unas pocas líneas la evolución de las culturas desde hace… como mucho tiempo hasta hoy en día.

  • Etapa Prerrenacentista, entendida como la etapa premoderna. Aquí la frase con la se define la cultura es «mañana, cadáveres, gozaréis». Es una etapa en la que el discurso era religioso, se prometía un paraíso celestial en vez de terrenal, para gozar era necesario pasar por la muerte.
  • Etapa del modernismo. Esta vino de la mano con la Revolución Francesa, la gente de aquella época ya no le hacía ojitos a la religión, y los jóvenes se unieron para desmontar su influencia. Aquí se definiría como «mañana gozaréis», es decir, el discurso pasa a ser político, creen en un futuro mejor. Aquí es donde están nuestros abuelos, con esas pelis en blanco y negro que no tienen efectos especiales, ni bombas… ni nada de eso. Viene sobre todo dada por la emancipación de la gente joven, el estado invirtió en que los jóvenes pudieran empezar pronto una vida independizada, sobre todo de aquellos que militaron en la famosa guerra en Vietnam y que tanto hemos visto en películas, todos visualizamos la imagen del hijo que vuelve con su traje de militar y una mochila cargada a la espalda al atardecer; el estado quería que buscasen un trajo, consumir, tener hijos, muchos hijos (donde se conoce el baby boom). Es en esta etapa donde están nuestros abuelos, como siempre las influencias cinematográficas las ha impulsado EEUU.

  • Etapa del postmodernismo. Esta es en la que nosotros estamos hoy en día, somos gente postmoderna y a quien no le guste que hable o calle para siempre. Nos definimos con la palabra «gozad», ya no es un discurso político ni mucho menos religioso, ¿por qué íbamos a esperarnos al mañana o a la muerte para gozar?. Esta etapa viene con la segunda guerra mundial, nos damos cuenta de que somos una sociedad «mega» lista y que somos «una pasada» en los avances tecno-científicos, que podemos hacer con ello mejorar la calidad de vida y todas esas cosas, pero… no, utilizamos todo ese sistema científicamente pensado para aniquilar personas, es cuando nace la bomba atómica, se construyen campos de concentración con máquinas científicamente pensadas para exterminar a mucha mucha gente. Aquí estamos nosotros, la sociedad del aquí y el ahora, no entendemos la palabra fin, no concebimos un discurso que no tenga segundas partes, ¿cuándo te has conformado con ver únicamente un capítulo de una serie? nuestros abuelos jamás entenderían una obra que empieza y tiene un final no se sabe cuándo. Esta forma de hacer cine nace de una época donde más salas de cine se cerraron, estaba de capa caída, y unos directores como George Lucas, Steven Spielberg, Stanley Kubrick… supieron adaptar el lenguaje publicitario al cinematográfico, jugar con los planos rápidos fue una de las grandes revoluciones del cine que lo ha llevado a lo que es hoy en día . Y es en esta etapa y en este tipo de crear películas, sagas y series donde nosotros nos pararemos.

Serie de ficción que actualmente tiene 9 temporadas.
Saga cinematográfica que actualmente tiene 5 películas

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